Ghost in the Shell ha tenido películas, series, OVAs, reinicios, continuaciones y hasta un remake estadounidense con Scarlett Johansson que provocó más discusiones que una cena de Navidad en familia. Nacida en plena edad dorada del anime de los 90, cuando títulos como Akira, Evangelion o Cowboy Bebop estaban demostrando que la animación japonesa podía jugar en otra liga, la película de Mamoru Oshii terminó convirtiéndose en uno de los grandes referentes del cyberpunk. Así que cuando se anunció otra adaptación, la pregunta era bastante razonable: ¿de verdad necesitamos una nueva Ghost in the Shell?
Pues resulta que sí. Porque la nueva The Ghost in the Shell, estrenada en julio de 2026, ha tomado probablemente el único camino que todavía podía resultar realmente novedoso: dejar de intentar imitar la legendaria película de Mamoru Oshii y volver directamente al manga original de Masamune Shirow. El resultado es una Motoko más gamberra, un mundo mucho más colorido, bastante más humor y una animación que parece salida directamente de los años ochenta.
Y eso no significa que hayan desaparecido las preguntas sobre inteligencia artificial, identidad, conciencia o dónde termina el ser humano y empieza la máquina. Siguen ahí. Solo que ahora también hay espacio para que la Sección 9 se comporte como un grupo de personas y no como si todos estuvieran en un velatorio.
Otra Ghost in the Shell… ¿en serio?
El problema de adaptar Ghost in the Shell es que alguien ya hizo una adaptación prácticamente intocable. La película de Mamoru Oshii de 1995 convirtió el manga de Shirow en una obra filosófica, fría y contemplativa que terminó siendo uno de los grandes referentes del cyberpunk. Después llegaron Ghost in the Shell 2: Innocence, Stand Alone Complex, Arise, SAC_2045 y varias reinterpretaciones más. A estas alturas, Motoko Kusanagi tiene más versiones que Batman.
La nueva serie no intenta competir directamente con ellas. Science SARU parte otra vez del manga publicado originalmente por Masamune Shirow y apuesta por recuperar aspectos que otras adaptaciones habían dejado bastante apartados. El propio estudio acredita la obra original como base directa de la serie, con Mokochan en la dirección, Toh EnJoe en el guion y Shuhei Handa como diseñador de personajes y director jefe de animación.
Eso permite que esta versión tenga una identidad propia desde el primer episodio. Sigue siendo Ghost in the Shell, reconoces inmediatamente a Motoko, Batou, Togusa, Aramaki y la Sección 9, pero la sensación es diferente. En lugar de preguntarse cómo volver a reproducir la solemnidad de Oshii, sus responsables parecen haberse preguntado qué tenía de especial el manga antes de que aquella película cambiara para siempre nuestra percepción de la franquicia.
Volver a los orígenes para hacer algo distinto
Aquí está probablemente la clave de todo. Quien solo conozca Ghost in the Shell por la película de 1995 podría llevarse una sorpresa al abrir el manga original. Masamune Shirow era bastante más gamberro de lo que Mamoru Oshii nos hizo creer. Había política, filosofía, tecnología y reflexiones sobre la conciencia, por supuesto, pero también humor, acción, expresiones exageradas y una Motoko mucho más extrovertida.
La serie de 2026 recupera precisamente ese espíritu. La Mayor vuelve a sentirse más cercana a la protagonista creada por Shirow: segura de sí misma, burlona, impulsiva cuando toca y capaz de pasar de una conversación absurda a repartir hostias cibernéticas en cinco segundos. Espinof destacaba precisamente que alejarse de la película de Oshii es una de las mayores virtudes de esta adaptación.
Y esa es una de las mejores decisiones de toda la producción. Intentar superar la película de 1995 jugando a su mismo juego habría sido imposible. The Ghost in the Shell no quiere reemplazarla. Quiere mostrar otra cara de la misma obra. Una que, paradójicamente, resulta novedosa precisamente porque mira mucho más atrás.
Science SARU le mete un chute de cafeína
Para conseguirlo hacía falta un estudio dispuesto a asumir riesgos visuales y Science SARU parece una elección hecha a medida. El estudio responsable de trabajos como Dandadan apuesta aquí por una animación 2D enormemente expresiva, con personajes capaces de deformarse, gesticular y moverse con una libertad que contrasta muchísimo con otras versiones de la franquicia. Science SARU confirma además que Shuhei Handa se encarga del diseño de personajes y la dirección principal de animación.
También cambia radicalmente el color. Frente a los tonos oscuros, verdes y grises que asociamos inmediatamente con el cyberpunk, esta versión utiliza una paleta mucho más viva. El futuro continúa siendo peligroso, hipertecnológico y bastante jodido, pero no parece que alguien haya desenchufado todas las bombillas de Japón.
Ese aspecto casi retro resulta especialmente curioso porque convive con una animación tremendamente moderna. La serie parece recuperar la estética del manga de finales de los ochenta sin intentar fingir que estamos viendo una producción antigua. Esa mezcla entre dibujo clásico, movimiento contemporáneo y tecnología futurista está siendo precisamente uno de los elementos más celebrados de los primeros episodios.
Motoko y un futuro que cada vez parece menos ciencia ficción
La historia vuelve a situarnos en 2029, en un mundo donde la tecnología permite sustituir buena parte del cuerpo humano por componentes artificiales y conectar directamente el cerebro a enormes redes de información. Motoko Kusanagi, prácticamente cíborg de cuerpo completo, trabaja al frente de la Sección 9 enfrentándose a terrorismo, espionaje, delincuencia informática y amenazas que ya no pueden resolverse simplemente disparando al malo de turno.
Lo inquietante es que muchas de las ideas que Shirow imaginó a finales de los ochenta ya no parecen tan lejanas. Inteligencias artificiales capaces de generar contenido, algoritmos que conocen nuestros gustos, vigilancia masiva, identidades digitales, manipulación de información… Todavía no podemos cambiar de cuerpo como quien cambia de móvil, pero algunas preguntas de Ghost in the Shell han pasado de parecer ciencia ficción a resultar incómodamente actuales.
Y ahí la serie demuestra que debajo de su apariencia más divertida sigue estando el mismo Ghost in the Shell. ¿Qué nos convierte realmente en personas? ¿Nuestro cuerpo? ¿Los recuerdos? ¿La conciencia? ¿Qué ocurre cuando una máquina desarrolla algo parecido a todo eso? Son preguntas que la franquicia lleva planteando desde 1989 y que en 2026, con la inteligencia artificial formando parte de nuestra vida cotidiana, tienen incluso más mala leche que cuando Shirow comenzó a formularlas.
El futuro vuelve a empezar
La nueva The Ghost in the Shell ha conseguido algo bastante complicado: hacer que otra adaptación de la obra de Masamune Shirow parezca necesaria. Science SARU ha entendido que la película de Mamoru Oshii ya existe, sigue siendo extraordinaria y no necesita una copia moderna. En lugar de intentar competir con ella, ha vuelto al manga original para recuperar una Motoko más expresiva, un mundo más colorido y un tono mucho más dinámico y divertido.
Pero debajo de esa nueva apariencia siguen estando las mismas preguntas sobre identidad, inteligencia artificial, conciencia y la frontera entre humanos y máquinas que convirtieron a Ghost in the Shell en una obra fundamental del cyberpunk y que terminarían influyendo en obras como Matrix. Puede que la franquicia lleve casi cuarenta años imaginando el futuro; lo verdaderamente acojonante es que, mientras ella vuelve a sus orígenes, nuestro presente se parece cada vez más al futuro que imaginó Shirow.
